1953-1979——《花花公子》与现代设计相濡以沫的26年

“听完你的讲座，我终于明白：为什么我的父亲——一个从未去过任何博物馆，对艺术、设计以及建筑一无所知的人，会拥有如此惊艳的现代家具收藏。”

“你都是从哪知道这些家具的？”——“《花花公子》告诉我的。”

本文为全球知识雷锋第47篇讲座，

本次讲座由普林斯顿Beatriz Colomina教授2013年10月31日于AA建筑联盟学院演讲。题为The Total Interior: Playboy 1953-79，由西安建筑科技大学张晓艺总结整理，由悉尼大学博士胡炜杰推荐并提供参考书。

记录者：张晓艺

西安建筑科技大学建筑学大四在读，关注建筑学与现代媒体的交互

推荐人：胡炜杰

悉尼大学博士生，助教，注册建筑师，曾工作于多米尼克佩罗事务所和MVRDV事务所

贝奥特利兹·科伦米娜（Beatriz Colomina）是一位知名的建筑历史学家以及理论家，她的研究涉及建筑学与艺术、技术、性学、媒体的交叉领域，对建筑学与现代化呈现方式（纸媒、摄影、广告、影视）也有广泛涉猎。她是普林斯顿大学“跨学科媒体与现代性”项目的创立与指导者之一，还担任建筑学院研究生导师。

主讲人：Beatriz Colomina

文章全长8005字，阅读完需要10分钟

推荐语

本篇讲座由悉尼大学博士胡炜杰推荐

前方的讲座高能预警，建议女权主义者们批判性阅读。

新事物的产生，通常是在新媒体的激变下应运而生的，并不是因为社会形态需要新的事物。在20世纪初，照片和报纸是主流大众媒体，所以柯布西耶借助了摄影术推动了现代主义建筑的发展——通过修改照片细节，将其建筑纯净化, 并通过简洁的建筑图像衔接来感撼人们。同理，当代最普及的大众媒体形式是电影和互联网，所以MVRDV，BIG等一批当代明星事务所横空出世。在大众媒体的促成下，建筑在上述建筑师眼里可被理解为“建筑作为媒介”的实践，即建筑设计作为文本，而大众媒体成为一种“生成”。

在这篇讲座中，科伦米娜教授通过分析20世界50-70年代的大众媒体《花花公子》杂志，总结《花花公子》的走红和建筑设计方法本身也是大众媒体作用的一部分。

《花花公子》作为一本杂志

《花花公子》是一本美国男性生活及娱乐杂志。它以杂志插页上的裸体模特（“玩伴”）闻名，在性革命中起到了重要的作用。

目前，《花花公子》是世界知名的老牌杂志之一，并已成长为国际知名公司品牌。公司主要从事娱乐行业，其余各个领域皆有所涉猎。

花花公子的标志

主讲人介绍

在我看来，贝奥特利兹·科伦米娜（Beatrice Colomina）将会在建筑史上获得一席之地——她近25年来的研究，使建筑史恢复了生机，人们得以用更广阔的眼光看待建筑；而二十年前，在这个科技和媒体主导的时代，“历史”仿佛是遥不可及的概念。

从20世纪90年代初开始，贝奥特利兹·科伦米娜的团队探索了20世纪的建筑学——这可以说是建筑学最动荡不安的时代。在那时，许多建筑师认为，建筑学不应该以原来的方式继续存在。社会的剧烈变革、新媒体以及新的跨学科项目的出现，一切都在以全新的、不可思议的方式威胁着古老的建筑学，直至颠覆。

这时贝奥特利兹出现了。她和她的团队系统地革新了建筑学的思考方式以及历史观念——不仅仅是找到了建筑学与相关领域的新的交互方式，并且更重要的是，她找到了让历史重获生机的方法，让早期现代建筑的先驱们的形象更加鲜活，并剖析了现代建筑设计的复杂性。

她今晚的讲座是她目前研究项目中的一环，并且也涉及到之前的研究。2004年出版的《孕育战后文化的“冷战温室”：从战场到“花花公子”》（Cold War Hothouses: Inventing Postwar Culture, from Cockpit to Playboy）就已经开始为今晚的汇报蓄势。让我们欢迎贝奥特利兹。

“从来没有人从学术的角度研究过《花花公子》。当我要求普林斯顿大学图书馆为我购买1950-1970年间所有《花花公子》杂志的时候，学校非常警觉——他们不希望杂志出现在图书馆里，而是要求我把它们妥善安放在办公室——他们难道没有听说过互联网吗？”

讲座正文

实际上，《花花公子》可研究的方向有很多，今天我只讲其中的一个方面（interior）。

研究《花花公子》的动机

在翻看资料的过程中，我总能发现50-70年代间的建筑师、设计师们与《花花公子》千丝万缕的联系。比如，在查尔斯·伊姆斯从前的档案中，我发现了他和《花花公子》往来的信件，他们在信上讨论一张为杂志拍摄的照片。而除了伊姆斯之外，参与拍摄这张照片的人，基本都是当时最有名的设计师，例如乔治·尼尔森（George Nelson）、小沙里宁（Eero Saarinen）、哈里·贝尔托亚（Harry Bertoia）等等。

设计师们当时拍摄的就是这张照片，《花花公子》1961年

一开始我觉得这是一桩奇事。但是后来我发现，《花花公子》对于那个年代的人来说非常重要，它也在许多建筑资料中频繁出现。于是我开始好奇，想要搞清楚《花花公子》对与现代建筑来说到底是怎样的一种存在。

《花花公子》上的弗兰克·劳埃德·莱特，1955年；以及密斯·凡·德罗，1958年

当然，《花花公子》杂志由于他们对作家、哲学家、政治家、活动家等等社会名人的精彩访谈而颇有名气，但是从未有人发觉建筑对于这份杂志的重要性——而建筑的重要性从1953年的创刊就可以明显看出了。

《花花公子》与建筑从来都是双生子——或许你可以认为，“性”与“建筑”就是一回事。换句话说，《花花公子》离不开建筑。

而花花公子的“建筑”，实际上就是“室内空间”。这本杂志一门心思地执着于室内空间，而最后我们却发现，这里的“室内空间”，实际上是一个无限广阔的世界。

《花花公子》很早就点明了他们对于室内空间的关注——在封面为玛丽莲·梦露的首刊的社论中，编辑就写道：“我们不介意提前告诉你——杂志将基本关注于室内空间。我们热爱公寓：留声机上放着轻柔的音乐，面前放着鸡尾酒和一两样开胃小菜，还有一位女性朋友坐在对面，而我们将就毕加索、尼采、爵士乐和性爱进行一些安静的讨论。”

创刊社论，1953年

从某种程度上说，《花花公子》对现代建筑进行了“加工“，使它能够迎合更多人的口味；它也许是第一部以现代设计为中心的生活杂志。

杂志针对男性做了全新的设计，包括衣装、饮食、娱乐、阅读，以及生活环境——家具以及室内空间。和女性杂志一样，《花花公子》为读者提出许多重塑自身的建议，人们有机会来重新“设计”自己。

翻阅当今的建筑和设计杂志，你会发现他们实际上就是《花花公子》的变体——唯一的区别是性感裸体女郎的照片消失了。

花花公子们是宅男

“当今，大部分男性杂志都主张男人‘把所有的时间花在户外——穿过棘手的灌木丛，或踏过湍急的溪流中。’我们偶尔也会出去，但是我们会把大部分时间花在室内。”

社论中的这段话清楚的将《花花公子》置于“户外”以及“运动”的对立面——很明显，花花公子们是宅男；也许，现在的你会觉得这没什么。但是在当时那个年代，这是完全的革新，是不可思议的事情。

《花花公子》创刊社论，1953年

花花公子的创造者——终极宅男休·海夫纳

“宅”——这一核心思想在《花花公子》的创办者——休·海夫纳（Hugh Hefner）身上体现得淋漓尽致。他几乎从未离开他的床，更不用说他的房子了。1960年，他搬入了位于芝加哥的“花花公子宅”（Playboy Mansion），而后顺理成章地把他的办公室搬到了床上。自此，这张著名的圆形床成为了“花花公子”这个巨大帝国的中心，海夫纳的丝绸睡衣也成为了他的正装。

“花花公子宅”（Playboy Mansion），1966年

“我根本不出门!!! ......我是一个当代隐士 ”，当汤姆·沃尔夫(Tom Wolfe)去他的床前采访他的时候，他这样宣称；并推测说，他最近的一次外出是在三个半月之前，而在过去的两年里，他只出过九趟门。

在床上工作的海夫纳

汤姆·沃尔夫以及收录海夫纳采访稿的书籍

沃尔夫将海夫纳喻为“百合中的的嫩花蕊”。即使海夫纳出门时，他也并没有真正地“出去”，而是在一连串的“容器”中不断辗转——其所有“容器”实际上都是室内空间，或者说床的扩展。中最有趣的是海夫纳著名的私人飞机——一架升级版DC-9飞机，昵称“大兔子”（the Big Bunny）。

海夫纳和他的“大兔子“

建筑师罗恩·德斯密斯（Ron Dirsmith）负责飞机的室内设计（“花花公子宅”也由他设计完成），飞机上配有厨房、舞池、客厅、迪斯科舞厅、吧台，以及最先进的私人影院；机尾附近是海夫纳的私人套房，配有淋浴房和豪华的圆形床；除此之外，飞机还能够为16位客人提供休息空间。

飞机平面图以及当时机上的“空中狂欢”照片

飞机上的圆形床，以及坐在床上的海夫纳和他的女朋友

花花公子关注现代建筑

在那个年代（1950-70），几乎所有的建筑杂志都非常保守。比如《美丽家居》（House Beautiful）就在不断地鼓吹说，欧洲移民正在摧毁美国文化。其中有一篇由主编伊丽莎白·戈登（Elizabeth Gordon）撰写的名篇，题为“对美国的威胁”（“The Threat to the Next America”）；而这里所说的“威胁”，指的是密斯·凡·德罗（Mies Van der Rohe）以及所有刚来到美国的欧洲建筑师。

然而就在这篇彻底抵制现代建筑的文章发表的同年，1953年，《花花公子》发行了首刊，并为现代建筑与设计摇旗呐喊。

封面女郎为玛丽莲·梦露的《花花公子》创刊，1953年

花花公子是一个新物种，同时他也是猎人；大城市内的公寓是他的天然栖息地，而他熟知栖息地相关的一切，并不断调整它以更好地捕捉猎物。事实上，相比真正的捕获，花花公子们更在意引诱的过程——公寓本身才是他们最想要的东西。

因此，“建筑”才是花花公子的全部。

亲密无间的花花公子与现代设计

从杂志首刊开始，《花花公子》就充斥着现代化的室内设计：从家具、灯光、音响、衣装，到到如何调制一杯可口的马提尼酒，任何细节都未曾遗漏。

家具以及各种设备，1958年（左）；衣装（中）；马提尼酒的调制方法（右）

首刊的第一页是一幅卡通，画面的主角是一位花花公子（“兔郎”），他里穿睡衣，外披浴袍，骄傲地站在他的现代家具旁边；其中最抢眼的就是1940年的哈朵伊蝴蝶椅（Hardoy Butterfly chair），这件家具后来成为了花花公子室内设计的标志，常常和插页上的性感裸体女郎“玩伴”（Playmate）一同出现。

首刊卡通画，1953年

插页女郎，1954年

在第二期杂志出现了新特点：对模特拍摄照片地的 “现代”设计、家具以及地板铺设方式的详细描述。

除了性感女郎，《花花公子》更多地描述着设计、家具以及地板铺设方式，1954年

“据说，你可以通过一个人布置房间的方式来判断他的个性。”这篇文章写道。这是一个具有象征意义的开始，也贯彻在《花花公子》的始终。

设计是“花花公子式生活”的灵魂。在第四刊杂志中，弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）和华莱士·哈里森（Wallace Harrison）因为赋予建筑以现代化设计而被称颂。 “现代建筑令人兴奋的简洁”刺激着花花公子们的神经。

“弗兰克·劳埃德·莱特为家庭带来了现代设计，华莱士·哈里森提出了关于摩天楼的新构想。”文章兴奋地说。1954年

当1954年4月的杂志中出现 “二十五步引诱并征服约会对象“指导手册时，设计在花花公子中的地位变得更加清晰。

“二十五步引诱并征服约会对象“指导手册，《花花公子》，1954年

这一系列的“引诱与征服”以现代公寓为背景，公寓平面以及家具中似乎原本就隐藏着挑逗的路线——在花花公子将他的猎物从门口引导向床榻的过程中，公寓中的一切都可以派上用场；这一过程始于具有优美曲线的蝴蝶椅（或者另一个花花公子的标志性家具，1946年小沙里宁设计的子宫椅）——仿佛设计师在暗中助花花公子们一臂之力。

子宫椅（Womb Chair），1946年

花花公子的公寓是现代设计、马提尼以及音乐的混合物。杂志不仅仅是编排了一系列诱人的图像，花花公子还告诉读者，图像上的这个空间为何迷人。实际上到最后，相比女性，成熟的花花公子需要了解更多的是现代设计。

《花花公子》中的一切都要通过“设计”来呈现——即使是对精神分析的恶搞，文章也要提供房间的平面和沙发的详图。

“花花公子”的第一个设计——顶层公寓

《花花公子》对于设计的不断追求，在1956年的9月达到顶峰——“花花公子”顶层公寓（Playboy Penthouse）诞生。这是他们设计的第一个公寓，公寓的设计图华丽地占据了杂志八页的篇幅——从来没有比这更长的文章了。

“花花公子”顶层公寓效果图，1956年

这是对“女性布置家庭”的社会主流认知的强烈抵制，核心毋庸置疑，是要创造一个阳刚的内部空间；在这个空间中，家具是永恒的，而女伴是流动的。

“男人渴望拥有自己的空间——不只是一个挂帽子的地方，而是一个彻头彻尾由他主宰的领域。《花花公子》从无到有、事无巨细地，为城市中的单身汉们设计、规划和装饰了一个顶层公寓。”

“花花公子”顶层公寓效果图，1956年

效果图呈现出一系列室内场景。每个空间都被详细描述，空间中的每件物品——例如诺尔柜（Knoll cabinets），伊姆斯椅（Eames chairs）、沙里宁椅（Saarinen chairs）、野口勇茶几（Noguchi table）等——都被细致点明，包括其设计师、制造商和价格。

值得一提的是，公寓里塞满了时新的电子产品，其中最有趣的是电子娱乐中心，配备有音响、FM收音机、电视、录音机、电影和投影机。这个完美公寓的核心是一张床，通过这张床，可以调控整个公寓环境——而每一位读者都可以成为幻想中的掌控者。

“花花公子”顶层公寓效果图，1956年

读者可以在文章第一页拿到和公寓平面图放在一起的钥匙，1956年

建筑的魅力远超裸体女郎—"Playboy Pad"系列诞生

最终，建筑变得比玩伴更具魅力。“花花公子”顶层公寓成为了杂志历史上的爆款，受欢迎程度甚至超过了插页女郎。建筑成为了最终的玩伴和唯一的永恒。

数百封信飞到了“花花公子”总部，要求提供更多公寓的详细信息、更精细的规划设计以及家具的购置地点。

《花花公子》编辑部收到的信件

作为回应，杂志推出了"Playboy Pad"系列——这一系列一面世就获得了巨大的成功。其中包括1959年的“周末世外桃源”（Weekend Hideaway）、1962年的“花花公子公寓”（Playboy Town House），1968年的“花花公子露台”（Playboy Patio Terrace ），1970年的 “花花公子双层顶层公寓”（Playboy Duplex Penthouse），等等。

“周末世外桃源”（Weekend Hideaway），设计师詹姆斯·塔克（James E. Tucker）1959年

“花花公子公寓”（Playboy Town House）， 设计师唐纳德·杰斯（R. Donald Jayce），1962年

尤其是在1962年，“花花公子公寓”（Playboy Town House）发表后，《花花公子》总部再次收到了无数的来信，上面写满了对"playboy pads"系列的赞誉；其中还有一封来自美国建筑师理查德·诺依特拉（Richard Neutra）的长信。在信中，他不只称赞“花花公子公寓”，而且还描述了他的工作及作品——实际上他在含蓄地表示：如果有机会，他愿意为《花花公子》做设计。

因此，建筑师们不仅仅乐于在杂志上露面，而且还会用给编辑写信的方式，向杂志推荐自己。

美国建筑师理查德·诺依特拉写给《花花公子》编辑部的信，含蓄地表露出愿意为其做设计的心愿。

”花花公子露台“（Playboy Patio Terrace ），1968年

”花花公子双层顶层公寓“（Playboy Duplex Penthouse），1970年

每一栋公寓的终极追求都是一致的：单身汉能够完全掌控室内环境，成功完成每一次对约会对象的的“服”；并随后清除所有痕迹，以待接下来的俘获。

为了更好地掌控公寓空间，公寓中的各种电子设备也得到了一定的关注。

“花花公子”电子娱乐墙，1964年

“花花公子”神奇墙面，1971年

海夫纳在某个控制室中

“花花公子”的建筑实际上是“床上空间”的延伸

“花花公子”的建筑最终引发了床的变革——床变得越来越复杂，最终成为了某种意义上的“控制中枢”，配备着各种娱乐和通讯设备。为了设计出完美的床，杂志专门写了一些文章。

“花花公子的床”，1960年

在1962年的“花花公子公寓”（Playboy Town House）中，著名的“圆形床”作为亮点之一被推出，海夫纳本人还为其担当了模特。最终，这张床被安置在海夫纳的私人住宅——“花花公子宅”中。纵观“花花公子公寓”的设计图，唯一被真正制作出来的只有这张床。

“花花公子公寓”中著名的圆形床，1965年

这张床本身就是一所公寓。它具有旋转和振动功能，配备了小冰箱、高音质音响、电话、充电柜、酒吧、麦克风、口述录音机、摄像机、耳机、电视、早餐桌、工作台、照明控制装置等等。一切都为这个不愿离开床铺的男人量身打造。实际上，这张床就是海夫纳的办公室，他在这张床上接受采访、打电话、挑图片、调整排版、编辑文本等等。

在床上工作和接受采访的海夫纳

如果说“建筑”是《花花公子》的全部，那么这里的“建筑”就是“床上空间”的延伸。

实际上，今天的我们也是如此——我们每天都会躺在床上，用各式各样的电子设备与世界保持着联系。永远在床上工作的海夫纳，是你，是我，是每一个人。

《花花公子》让男人爱上现代设计

花花公子促使男人接受自己对现代建筑和设计感兴趣，并鼓励读者在自己真实的生活中也开辟一块理想空间。

他们继续持续提供物品的更多细节，以丰满对理想生活的想象——一场欲望的循环由此建立。而这些理想中的物品，来自当时最成熟设计师们：乔治·尼尔森（Georges Nelson）、哈里·贝尔托亚（Harry Bertoia）、查尔斯·伊姆斯（Charles Eames），埃罗·沙里宁（小沙里宁，Eero Saarinen）、罗贝托·马塔（Roberto Matta）、Archizoom工作室、乔·科伦坡（Jo Colombo）、弗兰克·盖里（Frank Gehry）等。

为密斯·凡·德罗的“巴塞罗那椅“（Barcelona chair）做的广告，巴塞罗那椅设计于1929年

小沙里宁设计的椅子，“郁金香椅“（Tulip chair），设计于1955-56年

意大利特色现代照明灯具，1968年

“圣诞礼物指南”，其中包括一把价格为1500美元的折叠椅，1972年

“时髦椅子的有趣用途”罗伯特·马塔设计的Malitte休闲椅（售价950美元），1972年

各式各样有趣的装置，1974年

“花花公子式”建筑——Playboy Pads

《花花公子》也让男人们爱上了现代建筑。后来，杂志开始将已建成的房屋改造为Playboy Pads，设计概念也更加新颖： 1969年刊登了位于纽黑文的查尔斯·摩尔（Charles Moore）设计的房子；马蒂·苏鲁宁（Matti Suuronen）设计的"Futuro house"（1970），你可以带着它去任何地方；约翰·劳特纳（John Lautner）的 "Elrod House"也于1971年被花花公子选中为Playboy Pads，还有Chrysalis工作室的 "Bubble House"（1972）以及由Ant Farm设计的“德克萨斯时光机”（TEXAS TIME MACHINE）（1973）——这些建筑都成为了“诱惑性设计”的范本。

查尔斯·摩尔的NEW HAVEN HAVEN，1969年

马蒂·苏鲁宁设计的 "Futuro house"，1970年

约翰·劳特纳的 "Elrod House"，1971年

Chrysalis工作室的 "Bubble House"，1972年

Ant Farm设计的“德克萨斯时光机”（TEXAS TIME MACHINE），1973年

“花花公子”幻想世界也发生了实质性的变化：它不再仅仅是一两把坐着“梦中情人”的弧线优美的的设计师椅，而是由引领时代的实验建筑师们完全落地的建筑和室内设计，迷人的女郎可以漫步在建筑的各个角落。随着建筑的改变，幻想世界也变得更加复杂而富有魅力——设计仿佛进一步强化和提升了幻想。

将未来纳入幻想世界的《花花公子》

后来，《花花公子》杂志上还刊登了富勒的“未来之城”（City of the Future），1967年摩西·萨夫迪（Moshe Safdie）在蒙特利尔博览会上展示的对于未来城市畅想的片段，以及保罗·索列里（Paolo Soleri）“为新社会而建的城市”。建筑师们站在时代的前沿，勾勒着设计发展的轨迹。

富勒的“未来之城”（City of the Future）,1968年

摩西·萨夫迪的ON THE SCENE，1968年

IN THE IMAGE OF MAN,1972年

花花公子们未曾出门，但是他们也在梦想着飞向未来。花花公子所谓的“室内空间”终于囊括了一切，甚至包括未来。

《花花公子》更有力地传播了现代设计

最后我们发现，这个不断膨胀的设计世界本身，就是一个巨大的性幻想空间；而读者被巧妙地引入——这个空间被雕琢得愈发精细，读者想要进入这个空间的渴望就愈发强烈。《花花公子》就是一把钥匙，带你通向一个完美的幻想世界。

凭借其庞大的全球流通量以及建筑与“性”巧妙的结合，或许，《花花公子》在现代设计的传播方面可能比专业的室内设计杂志、甚至机构（譬如MOMA）更具影响力。

1972年，《花花公子》达到全盛；同年，MoMA在纽约举办“意大利：新室内景观”展览：杂志与展览以非常不同的方式呈现了现代设计。

由罗贝托·马塔（Roberto Matta）设计的Malitte休闲椅。

MoMA展览上的Malitte沙发（左）；《花花公子》上的Malitte休闲椅（右），1973年

由Archizoom工作室设计的Silla Mies椅。

MoMA展览上的Silla Mies椅（左）；《花花公子》上的Silla Mies椅（右），1973年

也许有成千上万的人来到了1972年的MoMA展览，但是与《花花公子》超过七百万册的销售纪录、超过2.8亿的全球读者相比，传播影响力的不同可见一斑。并且，《花花公子》并不只是简单地把设计“摆出来”，而是费尽心思去展示与呈现。

《花花公子》与评论家和建筑师们

当然，设计师也是读者。如果说《花花公子》离不开建筑，建筑文化同样离不开《花花公子》——它对于建筑以及建筑评论界也产生了深刻的影响。

建筑历史学家希格弗莱德·吉迪恩（Sigfried Giedion）认为，20世纪60年代美国的建筑设计风格，就是“花花公子式建筑”——“在不同风格之间迅速切换，极易厌倦。”

建筑历史学家希格弗莱德·吉迪恩在《花花公子》上发表的评论文章

建筑历史学家希格弗莱德·吉迪恩在其他杂志上发表文章，列举了一系列他认为属于“花花公子风格”的建筑。其中包括林肯表演艺术中心（Lincoln Center for the Performing Arts）、柏林的世界文化宫（House of the Cultures of the World）布鲁塞尔世界博览会美国馆（US Pavilion at Brussels world's fair）等。

然而建筑评论家雷纳·班纳姆（Reyner Banham）却看到了《花花公子》将装置、性感女郎和流行文化巧妙结合的天才之处。在他看来，《花花公子》是献给美国以及西方文化的最棒的礼物之一，甚至发表题为《为了花花公子，我可以爬行一英里》的文章。

雷纳·班纳姆发表在英国老牌建筑杂志《AJ》上的文章《为了花花公子，我可以爬行一英里》

雷纳·班纳姆向《花花公子》杂志写的信，在信中，他从各个方面对这本杂志进行了高度评价。

《花花公子》作为雷纳·班纳姆的资料来源，出现在他的许多文章中。

《花花公子》同样深深影响了一代建筑师——在那个年代，几乎每一位男性建筑师都在阅读《花花公子》。

比如，汉斯·霍莱因（Hans Hollein）曾经谈到，他去莫斯科采访构成主义建筑代表建筑师伊凡·列昂尼多夫（Ivan Ilich Leonidov）时，因为当时处于冷战时代，苏联的形式比较紧张，稳妥起见，他把与列昂尼多夫相关的所有资料放进手提箱里。然而结果出乎意料——资料没有被没收，他的《花花公子》杂志却被拿走了！

1963年，在伦敦当代艺术学院（Institute of Contemporary Arts）举办的展览（Living City exhibition）上，展示了一组“城市生活生存装备”，其中包括一本《花花公子》。可见，在当时的人看来，《花花公子》已经是城市生活的必需品之一了。

沃伦·查克（Warren Chalk）,“城市生活生存装备”，1963年。

还记得前文中出现过的，设计师们与他们设计的椅子的合照吗？当时，为了给一篇介绍当代美国家具创造者的文章配图，杂志写信给所有20世纪50年代的代表性设计师，请他们来纽约进行拍摄。要知道，这些设计师是很忙的，而且他们需要从美国各地赶往纽约——所以答应赴约并不是一件容易的事。

然而，所有设计师都立刻同意了拍摄计划。而且他们第一时间关心的并不是他们将会得到多少酬劳，而是：我应该穿什么？

乔治·尼尔森（George Nelson）、爱德华·沃姆里（Edward Wormley）、小沙里宁（Eero Saarinen）、哈里·贝尔托亚（Harry Bertoia）、查尔斯·伊姆斯（Charles Eames）和延斯·里索姆（Jens Risom），1961年

附：《花花公子》&现代设计罗曼史

（请将手机锁屏后横屏观看）

该时间表节选自主讲人团队整理的“Architecture in Playboy Research”，完整pdf附于“知识星期”，后台回复“花花公子”可下载查看。

讲座视频链接：https://www.youtube.com/watch?v=abfEkphG0o8

END

推荐阅读

左：Sexuality & Space | Beatriz Colomina | 1992

（全书电子版附于“知识星期”可下载）

右：Privacy and Publicity: Modern Architecture as Mass Media | Beatriz Colomina | 1996

左：Clip Stamp Fold: The Radical Architecture of Little Magazines, 196X to 197X | Beatriz Colomina | 2011

右：Domesticity at War | Beatriz Colomina | 2007

Cold War Hothouses: Inventing Postwar Culture, from Cockpit to Playboy | AnnMarie Brennan，‎ Jeannie Kim，Beatriz Colomina | 2005

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公众号后台回复“花花公子”，获取胡炜杰博士推荐阅读书籍《Sexuality & Space》整本电子版，及主讲人团队整理的《Architecture in Playboy Research》pdf文件，图片翔实~知识星期每周不定时更新，一周即焚，获取知识请勤奋！

参考资料

复制网址，点击查看

1.Playboy Magazine and the Architecture of Seduction（Karrie Jacobs）

http://www.architectmagazine.com/design/playboy-magazine-and-the-architecture-of-eduction_o

2. Beatriz Colomina on "Playboy Architecture" and the masculine fantasy

https://archinect.com/features/article/149942986/beatriz-colomina-on-playboy-architecture-and-the-masculine-fantasy

3. Beatriz Colomina discloses why she finds Playboys so academically fascinating

https://www.architectural-review.com/rethink/beatriz-colomina-discloses-why-she-finds-playboys-so-academically-fascinating/8610297.article

4. Volume #33 – Beatriz Colomina – Radical Interiority: Playboy Architecture 1953-1979（Paula V. Álvarez）

http://volumeproject.org/volume-33-beatriz-colomina-radical-interiority-playboy-architecture-1953-1979/

5. Modern design, pleasure, and media blur at “Playboy Architecture, 1953–1979”（Andrew Santa Lucia）

https://archpaper.com/2016/08/beatriz-colomina-pep-aviles-playboy-architecture/

6. Playboy’s Secret History As A Design Tastemaker

https://www.fastcodesign.com/3060579/playboys-secret-history-as-a-design-tastemaker

7. Playboy Wouldn’t Be Playboy Without Groovy Bachelor Pads

https://www.wired.com/2016/05/playboy-wouldnt-playboy-without-groovy-bachelor-pads/

8. Talk: Beatriz Colomina, "What Kind of Architect Reads Playboy? 1953-1979 / May 5, 2016

https://worldarchitecture.org/architecture-news/cegne/talk_beatriz_colomina_what_kind_of_architect_reads_playboy_19531979_may_5_2016.html

9. Playboy Architecture 1953-1979

http://ndlr.eu/playboy-architecture-1953-1979/

10. What Links Sex, Architecture and Design?

http://www.interiordesign.net/slideshows/detail/6937-what-links-sex-architecture-and-design/

作者介绍

张晓艺

西安建筑科技大学建筑学大四在读，关注建筑学与现代媒体的交互

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排版：华南理工大学 王佳蕙

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墨尔本大学：

悉尼大学：

政治经济学讲座UCL：